AKTUELLE AUSTELLUNG

UWE JÜRGENS

DER TANZENDE VITRUVMANN (2017)

EDELSTAHL

Leonardo da Vinci wählt 1492 für eine seiner Skizzen den Titel Vitruvmann
oder der vitruvianische Mensch. Sie zeigt die Figur eines Mannes mit ausgestreckten Armen und Beinen in zwei sich überlagernden Positionen. Sowohl Fingerspitzen als auch Scheitel und Fußsohlen der Gestalt sind in die Geometrie von Quadrat und Kreis einbeschrieben. Diese berühmte Proportionsstudie geht auf Ideen des römischen Baumeisters Vitruv zurück, der um 30 v. Chr. in seinen zehn Büchern
über Architektur u.a. Symmetrie und Proportion des menschlichen Körpers beschreibt. Beeindruckend in Größe, Gestalt und Beweglichkeit lässt Uwe Jürgens die Silhouette eines tanzenden Vitruvmanns in den Park einziehen. Inspiriert hat ihn die großartige russische Tänzerin
Maja Plissezkaja in einer choreographischen Version zum berühmten Orchesterstück Boléro von Maurice Ravel. In eleganten und ausdrucks-starken Bewegungen gibt sie sich der sich wiederholenden Melodie und dem einheitlichem Grundtempo brillant hin. Es sind die langsamen Armbewegungen, der sich biegende und beugende Oberkörper, Sprünge und energische Bodenfiguren, die Uwe Jürgens nun in Überlagerung dauerhaft sichtbar macht. (MF)

THIBAUT GANGLOFF

STAHL, LACKIERT

Ein Dreieck mit drei rechten Winkeln? Beträgt nicht die Summe der Innenwinkel eines Dreiecks 180 Grad? Stimmt, aber hier handelt es sich ja auch um eine Illusion, wie der Titel verrät. Thibaut Gangloff beschreibt das Phänomen: „Illusionen bringen uns dorthin, wo wir wünschen zu sein. Sie verleihen uns Flügel[…] “
Schon Giovanni Battista Piranesi hat im 18. Jahrhundert mit seinen Carceri (Kerker) Architekturfantasien entwickelt. Auch M.C. Escher und Roger Penrose sind im 20. Jahrhundert durch ihre optischen Täuschungen bekannt geworden. Thibaut Gangloff greift das Thema der unmöglichen Figuren mit seiner Installation Illusion auf. Sie zeigt eine Stahlplastik aus miteinander verschweißten Winkelprofilen auf einer abgeschrägten Rundsäule und einem etwa zehn Meter entfernten Stahlpult mit Guckloch, wodurch die Peilung möglich wird. Die Ansicht des Penrose Dreiecks erfolgt ausschließlich durch das Guckloch. (MF)

BIRGIT URBANUS

STAMMHEIMER SCHLOSSBOTE (2018)

FICHTENBOHLEN, PLEXIGLAS, SCHRAUBEN, METALLSTAB

Werden erfahrene Schlossparkbesucher das Material, aus dem dieser außergewöhnliche Briefkasten geschaffen wurde, erkennen? Vielleicht erinnern sich einige an die KUNSTAMLAUFENDENMETER, den riesigen Zollstock aus upgecycleten Gerüstbohlen, der den Besuchern des Parks sechs Jahre lang als Sitzbank diente. In diesem Jahr haben die Gerüstbohlen erneut ihre Form verändert und wurden zu einem Briefkasten, der scheinbar vergangenen Zeiten entstammt, umgebaut. Damals schienen persönlich mit Stift geschriebene Nachrichten als Brief oder Karte gang und gäbe zu sein und erfreuten, fand man sie in seinem Briefkasten. Diese Tradition lebt während der Pfingsttage als interaktives Kunstprojekt in Form einer kleinen Tauschbörse wieder auf. Der Schlosspark ist ein Ort der Begegnung und des Austauschs. Gibt es nicht manches Mal, an denen man anderen Parkbesuchern gerne etwas – sei es eine aufmunternde Botschaft, eine launige Nachricht, gar eine Liebeserklärung oder einfach seine Telefonnummer hätte zukommen lassen wollen? Der Schlossbote bietet die Gelegenheit und natürlich darf ihm im Gegenzug auch eine freudige Botschaft entnommen werden. Welcher Zeitpunkt – wenn nicht Pfingsten – würde sich besser eignen um liebevolle Grüße in die Welt zu senden und zu empfangen? (PD)

DR. GERHARD BONSE

OHNE WOHNUNG – MIT WÜRDE (2019)

FOTOS, LEINWAND, PULTSTÄNDER

Ob infolge kritischer Lebenssituationen, finanzieller Engpässe oder
gebrochener Biografien, der Weg zur Obdachlosigkeit kann ein kurzer
sein. Wer sind diese Menschen, die ihre Habseligkeiten unter Brücken,
auf Straßen oder öffentlichen Plätzen verteidigen? Welche Ereignisse
haben sie an den Rand der Gesellschaft gedrängt? Fragen, die sich auch
der ehemalige Forschungschemiker Dr. Gerhard Bonse stellt, seitdem
er, wie er sagt, mit offenen Augen durch Köln flaniert. Dabei schenkt er
den vom Leben gezeichneten Frauen und Männern, die nicht selten
Hunde zu ihren einzigen treuen Weggefährten zählen, Aufmerksamkeit.
Bonse interessiert sich für ihre Geschichten und begleitet sie voller
Respekt mit der Kamera. Es sind individuelle Persönlichkeiten, die sich
nicht ohne Stolz und mit Würde auf den Fotos präsentieren.
Sieben dieser zahlreichen Porträts haben nun ihren Platz an einem
Bauzaun im Schlosspark gefunden. Beigefügte Texte klären uns über die
dargestellten Protagonisten und ihren Lebensweg auf und helfen,
Vorurteile abzubauen.
Ein beachtlicher Beitrag und ein großer Schritt in die richtige Richtung!
(MF)

BERND AURY

WOLLE, EISENPIGMENT

Kaum etwas mag sich z.Z. besser als Anregung für eine künstlerische
Arbeit im Schlosspark eignen als die Misere um den ruinösen Zustand
des Ulrich-Haberland-Hauses. Mit seiner Installation Sleeping beauty
greift der Künstler Bernd Aury sehr passend die Idee des Märchens
von Dornröschen auf, indem er an den hundertjährigen Schlaf erinnert.
Auf den verschlossenen Fensterläden der abgerundeten Fassade
scheinen sich astähnliche Geflechte organisch zu winden, die inzwischen
ein ästhetisches Eigenleben führen. Noch sind sie grau, die Wollfäden,
die hier als Material dienen. Doch schon bald werden sie blutrot leuchten, denn die Wolle ist mit Eisenpigmentpulver imprägniert. Feuchtigkeit aus Nebel, Dunst und Regen setzt den Oxidationsprozess und die farbliche Veränderung des Materials in Gang. Auch die Struktur erfährt allmählich
eine Wandlung durch Witterungsbedingungen. Das vermeintlich
wuchernde Gestrüpp wird seine Wirkung nicht verfehlen und die Aufmerksamkeit zugleich auf das Dahinter und in diesem Fall auf den maroden Zustand der Bausubstanz lenken. Verschleiert wurde in der Vergangenheit so manche Planung, die eine Umnutzung des Gebäudes betraf. Im Märchen wird die Prinzessin wachgeküsst… (MF)

HERBERT LABUSGA

SCHLOSS MIT GRAFENPAAR (2002)

BETON, STAHL

Wo dereinst Freiherr Franz-Egon von Fürstenberg-Stammheim flanierte, lässt Herbert Labusga ihn nebst Gemahlsgattin und Schlossportal in Beton erneut erstehen. Wunderbar reduziert in der Form, ausgehoben aus der Erde, auf der er sein Schloss erbauen ließ. Von genau dort hatte der Fürst einen herrlichen Blick auf den ewig fließenden Rhein. Idee und Technik ergänzen sich – die Negativformen wurden in die Erde des Schlossparks eingegraben, Erde, die einst das Schloss und auch das Grafenpaar trug. Die Negative wurden mit Beton ausgegossen und mit Stahl verstärkt. Während der Aushärtung nahm der Beton auch Steine und Splitter des Erdreichs in sich auf (Findige können im ausgehärteten Beton auch einige Knochen entdecken…), so dass sich Vergangenheit
und Gegenwart im rundplastischen Werk vereinen.
Extra: Freiherr von Fürstenberg-Stammheim hatte sich ein kleines Fenster in Richtung Köln-City einbauen lassen, das optisch als Rahmen für den Kölner Dom fungierte! (RR)

ANDREAS ERB

BETON

Die Initiative Kultur Raum Rechtsrhein (KRR) hat bildende Künstlerinnen und Künstler eingeladen, sich für das Projekt ,Schloss im Park‘ im historischen Schlosspark Köln-Stammheim zu bewerben. Dabei ging es um künstlerische Vorschläge zur Kenntlichmachung der ehemaligen Residenz, dessen erster Bau urkundlich bereits 1637 erwähnt wurde. Ein Nachfolgebau mit Kapelle und Vorburg wurde 1944 zerstört. Die Fachjury hat sich für den Entwurf Kontur von Andreas Erb entschieden. Aus Kulturmitteln des LVR erhält der Künstler ein Preisgeld von 7.000 Euro. Herzlichen Glückwunsch, Andreas Erb! Der Künstler bildet den Grundriss des Schlosses im M. 1:50 nach und setzt diese vor Ort in Beton gegossenen „Miniaturschlösser“ in wechselnder Ausrichtung als Markierungspunkte der ehemaligen Umrisslinien ein. Er variiert die Plattenabstände, so dass sich auflösende Konturen im Geiste weiterzuführen sind. Für größere Betonplatten an den Eckpunkten ist eine spätere Nutzung als Infostelle zur Geschichte des Schlosses denkbar. Sechs Betonsteine zeichnen den Kapellenkranz im Westen nach, in deren Innerem ein zum Rhein ausgerichteter Spitzbogen als Hinweis auf den Dom und dessen Bedeutung für den Schloss-
herrn gelesen werden kann. Kontur führt uns Position, Ausmaße und Geschichte des Schlosses vorbildlich vor Augen und sensibilisiert eindrucksvoll für dieses verlorene Erbe. (MF)

BIRGIT URBANUS

SINN-DICH-PFAD (2019)

ALUMINIUMPLATTEN

Wer kennt ihn nicht, den guten alten Trimm-Dich-Pfad? Wem dieser immer schon ein wenig zu viel Drill im Beigeschmack hatte, erfreut sich sicherlich am Sinn-Dich-Pfad, der Mit-Mach-Aktion der Künstlerin Birgit Urbanus. Hier steht nicht das Trimmen des Körpers im Vordergrund, sondern der Spaß an der Erfahrung und Erweiterung unserer Wahrnehmung. Die Tafeln weisen uns ganz besondere Anleitungen zum Öffnen der Sinne! Doch: Wie viele Sinne besitzt der Mensch eigentlich? 5? 6? 7? Neben den 5 klassischen Sinnen Sehen, Hören, Riechen, Schmecken und Tasten, zählen Biologen den Gleichgewichts- und den Bewegungssinn auf. Der Sinn-Dich-Pfad spricht neun Sinne an. Welche entdecken und entwickeln Sie? Eines ist sicher, Sie werden froh gestimmt nach Hause gehen und sicher kommen Ihnen dabei einige tiefSINNige Gedanken, Ideen, Einfälle und Geistesblitze! (PD)

BJÖRN-ERIC KOHNEN

PLASTICS/TREES (2014)

FOTOGRAFIEN

Eine gelungene Idee: Mit diesem künstlerischen Beitrag bezieht Björn-Eric Kohnen die Architektur des Schlossparks ein. Das denkmalgeschützte Ulrich-Haberland-Haus als Nachfolgebau des im Krieg zerstörten Schlosses wurde in den 1950er Jahren als Altersresidenz von der Bayer AG erbaut und später als Studentenwohnheim genutzt. Seit Jahren steht es leer und befindet sich mittlerweile in einem bedauerlichen Zustand. Nun sollen Fotografien als Abbild der Natur einige der Fensteröffnungen schmücken und verstehen sich zugleich als eine Hommage an den wunderschönen Schlosspark. Die Fotografien wurden mit einfachen Plastikkameras im Park aufgenommen, wobei es nicht um technische Perfektion ging, sondern um den Zufall, der hier Regie geführt hat. Aber gerade diese Tatsache verleiht der Arbeit von Björn-Eric Kohnen einen ganz eigenen Charme! (MF)

BARBARA HAIDUCK

SCHILD, SIEBDRUCK AUF BLECH

Eine sensationelle Begebenheit macht die Künstlerin Barbara Haiduck zum Inhalt ihrer künstlerischen Arbeit: Die Geschichte über den Belugawal „Moby Dick“, der sich 1966 in den Rhein verirrt hatte und über Wochen die Region von Duisburg bis Bonn in Aufregung versetzte. Ein Schild am Rheinufer verspricht mehr Info – schnell das Pixelraster des QR-Code mit dem Handy einscannen und schon ist man mit der Website von Barbara Haiduck verlinkt und kann eine Audiodatei mit dem von ihr verfassten Text Beluga abrufen. Kleiner Trost für alle ohne das geeignete Kommunikationsmedium: Ein Foto auf dem Schild zeigt den Kopf des Wals. (MF)

HERBERT LABUSGA

DIE BÜRGER VON STAMMHEIM (2004)

STAHL

Befasste Herbert Labusga sich in Schloss mit Grafenpaar mit der Historie des Schlossparks, so geht es nun um die Gegenwart. In lebensgroßen Stahl-,Scherenschnitten‘ bevölkern Die Bürger von Stammheim die rheinnahe Rasenfläche. Und tatsächlich mag man – wer denn in Stammheim beheimatet – den ein oder anderen wiedererkennen. Noch im 19. Jahrhundert war das Raten von Persönlichkeiten mittels des Papier-Scherenschnitts ein beliebtes Gesellschaftsspiel. In dieser Tradition bietet Herbert Labusga nun die Möglichkeit, sich am aktuellen Gesellschafts- und Ratespiel zu beteiligen. Und mit einem Augenzwinkern verrät der Künstler, dass der Titel sich durchaus mit einer berühmten Bronzegruppe misst – Herr Rodin und Die Bürger von Calais lassen grüßen. (RR)

BRIGITTE METZMACHER

ASYL (2016)

MULTIPLEX-PLATTEN, LACKIERT

Es gibt Orte im Park, von denen eine besondere Strahlkraft, ein Hauch von Magie auszugehen scheint. Eine solche Stätte spürt die Künstlerin Brigitte Metzmacher für ihre aktuelle Arbeit Asyl auf.
Inmitten von fünf Linden, die sich zu einem Halbkreis gruppieren, präsentiert sie ein rotes Tor. Dieses Portal hat eine hohe Symbolkraft, stellt es doch den Übergang von Innen und Außen, von Intimität und Öffentlichkeit, von Zuflucht und Verfolgung dar. Das Überschreiten der Schwelle kündigt die Veränderung des Lebens an. An dieser Stelle wird etwas gewonnen oder geht etwas verloren. Asyl, Bleiberecht, Duldung oder Abschiebung entscheiden über das Schicksal der Flüchtenden. Asyl bedeutet Zuflucht und Schutz vor Gefahr und Verfolgung. Die Lindengruppe bietet einen geschützten Raum.
Wo könnte ein Aufruf zu Humanität und Integration wirkungsvoller sein, als an diesem stimmungsvollen Ort des Friedens? (MF)

MICHAIL STAMM

LILIENTHAL-MOPS (2004)

GUSSEISEN, BLATTVERGOLDUNG, BETONGUSS

Wie kommt der Mops auf die Säule? Keine Angst, niemand muss die Feuerwehr rufen, schließlich handelt es sich um den Lilienthal-Mops. Einer besonders alten Hunderasse kann man schließlich auch Flugambitionen zutrauen! Und fast wie sein berühmter Namens-
vetter Otto, ist wohl dieser Mops im Begriff, einen Mops-Gleitflug
über den Rhein zu absolvieren. Hier gebührt dem Künstler ein Dank
für diese herrlich ironische Bereicherung des Skulpturenparks –
übrigens, Hundebesitzer freut’s wohl besonders, wie kürzlich laut vernehmliches Lachen und Bellen vermuten lässt.
Extra: Am Mops entzündet sich immer wieder die menschliche Phantasie. Nachdem z.B. im 18. Jahrhundert der Freimaurer-Orden verboten worden war, gründeten die Adeligen kurzerhand einen Geheimbund, den Mopsorden. Hündisches Verhalten war hier an der Tagesordnung, so machte man sich an den Versammlungsorten zunächst durch Kratzen an der Tür bemerkbar… (RR)

ARMIN BENSON

GEGENWEHR (2003)

BAUMRUINE, STAHL

Den riesigen Torso eines alten verwitterten Baumes durchschlägt eine Rakete, eine ,blutige‘ Wunde verursachend. Gegenwehr. Wer wehrt sich gegen wen? Pathetisch: Die Weltpolitik holt uns ein. Anlass der künstlerischen Formulierung war die intellektuelle Auseinandersetzung mit dem Angriff der USA auf den Irak Anfang des neuen Jahrtausends. Unpathetisch: Die ,Schäl Sick‘ mag schließlich nicht jeder. Vielleicht ist ja auch der linksrheinische Skulpturenpark neidisch auf den schönen Schlosspark… (RR)

ATI VON GALLWITZ

„UND DER HIMMEL KENNT UNS NICHT“ (2015)

PAPPELHOLZ, KUPFER, VERGOLDUNG, SPIEGEL

Wenn sich im Herbst die Baumkronen lichten, geben diese die Sicht auf den Himmel frei. Es entsteht ein „Übermaß von Himmel“, wie Rainer Maria Rilke in einem Gedicht beschrieb, aus dem auch die Titelzeile stammt, die Ati von Gallwitz für ihre Holzskulptur gewählt hat. Der ausgehöhlte, subtil bearbeitete und umgedrehte Stamm wirkt auf dem Gras der Parkanlage fast wie ein überdimensionierter Blütenkelch. Eine spiralförmig eingelassene Kupferlinie verlockt den Besucher heranzutreten. Im Inneren der Skulptur ist am Boden ein Spiegel angebracht, in dem Himmel, Baumkronen und schließlich das Antlitz des Betrachters zu sehen sind. Während das eigene Spiegelbild jedoch in Gänze erfasst werden kann, setzen sich die Baumkronen im gesamten Park fort, darüber breitet sich die schier unendliche Weite des Himmels aus. Denn gerade in Bezug auf den Himmel verdeutlicht der Ausschnitt einen unlösbaren Gegensatz: Wir sehen eine unerreichbare Ferne, so nah sie hier auch erscheinen mag.
Wenn Sie den Blick in das Spiegelobjekt noch von einer anderen Seite betrachten mögen: Genau hier an diesem Ort, in dieser Installation haben Sie nun den ‚Himmel auf Erden‘. (RR)

HIAWATHA SEIFFERT

COOCON (2007)/ COCOON (2009)

STAHL, KUPFER

Aus der Ferne betrachtet hängt ein scheinbar amorphes Gebilde von einem Baum herab. Leise. Unaufdringlich. Die rotbraune Farbigkeit und die blättrige Struktur lassen an ein lockeres Knäuel aus Herbstlaub denken. Im Nähertreten formieren sich die ,Blätter‘ zu einem Gebilde aus Metallplättchen, das in leichter Krümmung eine herabhängende und sich aufrichtende menschliche Figur assoziiert. Anders aber, als der Titel denken lässt, handelt es sich bei Coocon/ Cocoon nicht um Hüllen, aus denen Lebewesen schlüpfen wird, Coocon/ Cocoon sind die Wesen, die entstehen. Gemäß der Ontogenese wird die Form ohne Verlust ihrer Organisation in einen anderen wesenhaften Zustand überführt.
Neues Leben!
Die beiden Arbeiten Coocon und Cocoon gehören ursprünglich zu-sammen und können nun – nach einer kurzen Trennung – im Schloss-park wieder zusammengeführt werden. Das macht Sinn, denn: „Wer hängt schon gerne allein auf weiter Flur an einem Baum, um sich zu entwickeln“? (Anm. d. Künstlers) (RR)

LINDA CUNNINGHAM

REMNANTS (ÜBERBLEIBSEL) (1997/2005)

BETON, STEIN, RUINENRESTE

Mit der Monumentalplastik Remnants erinnert die New Yorker Bildhauerin Linda Cunningham an die Gewalt und Zerstörungen der beiden Weltkriege zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Tatsächliche Ruinenfragmente aus Berlin sind in die Betonmasse eingelassen
und bewahren so die Vergangenheit in der Gegenwart. Die Bogen-form nimmt die Architektur gotischer Spitzbögen auf – Zerstörung meint neben dem Verlust an Heim, Heimat und Leben auch die Unwiederbringlichkeit kultureller Errungenschaften. Gerade das im
2. Weltkrieg zerstörte Stammheimer Schloss, dessen erster Bau urkundlich bereits 1637 erwähnt wurde, gehört zu diesem für Köln verlorenen Erbe. (RR)

BIRGIT BREBECK-PAUL

HELGA (2000)

STAHL

Helga hat sich für den Spaziergang im Park fein gemacht – mit ordentlichem, gegürtetem Kleid und Handtäschchen. Obwohl die figurinenhafte Stahlplastik auf die notwendigen Körperkonturen reduziert ist und ,Kleid‘ sowie ,Handtasche‘ aus Stahlbändern und -verstrebungen besteht, lässt sie ein überaus lebendiges Bild im
Kopf des Betrachters entstehen.
Tipp: Versuchen Sie doch einmal heraus zu finden, was dort in der
Tasche von Helga liegt… (RR)

TANJA CORBACH

DIE SPHINX (2019)

STAHL, SPIEGELLEISTEN

Das Profil des Kopfes oben auf der Stahlskulptur blickt sinnend in die Ferne. Von Weitem erscheint das Stahlelement, als habe es in der Mitte einen Durchbruch. Nähern wir uns, entpuppt sich dieser als langer, dünner Spiegel. Wir erkennen uns unvermittelt selbst im Park. Und wirklich eine Aufforderung „Erkenne Dich selbst“ – kein Zweifel, denn die Künstlerin Tanja Corbach hat eine moderne Sphinx geschaffen, keine geflügelte, kein Mischwesen, kein Kopf, der gerade noch aus dem Wüstensand ragt. Eine aufrechte, erhabene Figur. Ödipus erkannte das Rätsel der Sphinx, seine Antwort auf die geheimnisvolle Formulierung war: „der Mensch“. Ebenso geheimnisvoll wie das Rätsel bleibt die Antwort „Mensch“ und so stellt die Sphinx unverhohlen weiter existentielle Fragen zu unserem Tun, Denken und Handeln in der Welt. Die Fragen erscheinen so schwer, schwer wie der Stahl, die Antworten, die sie uns weist, nehmen die Schwere, wie die Luftigkeit des Parks, die sich um uns spiegelt. Liegt das Gute tatsächlich so nah? Wohl wahr! (PD)

BIRGIT URBANUS

DOMBLICKEN (2012)

EICHENBOHLE

Von der Schäl’ Sick aus hat man den besten Blick auf den Kölner Dom – da stimmen alle Deutzer zu. Aber von Stammheim aus? Franz Egon zu Fürstenberg-Stammheim hat es natürlich gewusst und sich im Schloss ein Fenster so einrichten lassen, dass es wie ein Bilderrahmen den Dom umfängt.
Birgit Urbanus errichtet kein neues Schloss im Park, wohl aber eine Holzstele, die wie ein ‚Fernrohr’ den Blick auf die Domspitzen fokussiert. Der gefräste Kopf der Stele trägt die Domspitzen, der Rheinverlauf ist aus dem Holz ausgesägt und dient als Wahrnehmungshilfe: HIER gibt es den Dom zu sehen! Das Geheimnis des Stammheimer Domblicks liegt in den Windungen von Vater Rhein, die großzügiger Weise trotz Industriebebauung und Baumbewuchs das ein oder andere Plätzchen
zum Domblicken frei hält.
Der Schäl-Sick-Standort-Vorteil lautet also: In Deutz und Stammheim kann man jeweils in einer grünen Oase bei Vogelgezwitscher und Sittichkrächzen bestens der Deutschen liebste Kathedrale bewundern…
(RR)

ANDREAS SCHMOTZ

OHNE TITEL (2011)

ROBINIENHOLZ, EDELSTAHLSCHRAUBEN

Nachdem Andreas Schmotz die Besucher des Schlossparks schon seit längerem mit seiner Befreiung der Parkbank erfreut, erweitert er hier das Konzept durch ein Objekt, bei dem Durchsteigen und Klettern gestattet und erwünscht sind. Diese zweckfreien Tätigkeiten dienen Kindern zum wortwörtlichen Begreifen einer räumlichen Situation – hier sollten sich auch die erwachsenen Besucher einmal versuchen: Die gesägten Holzbalken bilden einen Halbkreis und sind als eine Art Geflecht montiert. Stellt man sich in den Halbkreis, erfährt man die Balken auf der einen Seite als Begrenzung, auf der anderen als Öffnung. Die Begrenzung ist jedoch unterschiedlich durchlässig, kann mal durchstiegen werden, mal nicht. Körper und Raum, Offenheit und Geschlossenheit sind die zentralen Themen. Tipp: Während man selbst die ‚Raumerfahrung’ machen kann, wird man für die anderen Besucher des Parks als Teil des Kunstwerks sichtbar. (RR)

KALLE HOMMELSHEIM

SUNKEN SCULPTURES (2003)

STAHL, BETON

An einer Wegbiegung kann man kleine ,follies‘ entdecken – so nannte man in englischen Gärten zwecklose Gebäude mit besonders betonten Stilelementen (z. B. schiefe Häuser). Aber sind das wirklich ,follies‘? Diese geschweißten Stahlhäuser liegen nicht einfach schief da, sie sind teilweise eingesunken. Die sunken sculptures entstehen dadurch, dass der Künstler die Stahlhäuser in noch nicht abgebundene Beton-Gehwegplatten setzt. Dem Eigengewicht folgend versinken die Häuschen, bis der Beton verfestigt ist. Die Schieflage generiert sich also aus einem Prozess. Kalle Hommelsheim installiert hier ein Wegfragment, ein Überbleibsel, ein Mahnmal der Vergänglichkeit, eine Erinnerung an das verschwundene Schloss. (RR)

PETER H. WIENER

SERIE A (2007)

ALUMINIUMGUSS

Bewegung vollzieht sich stets über eine Strecke und über einen Zeitraum hinweg. Peter H. Wiener gelingt es in Serie A eine Art Anti-Zeitmaschine vorzustellen, eine manifest gewordene Sequenz der menschlichen Figur zu umreißen. Anti-Zeitmaschine meint, dass der zeitliche Moment einer Bewegung festgehalten ist und sich in jeder Sekunde gleich und dauerhaft ereignet. Das Sequenzielle wiederum beschreibt, dass dieser Bewegungsablauf beispielhaft zu verstehen ist, jedoch auf genauen Beobachtungen und Erfahrungen des Künstlers fußt. In der summarischen Reduktion des Körperlichen lenken die Plastiken zudem den Blick auf dessen Funktion und Bauweise. (RR)

BETTINA MEYER

FORM 4A-LÄUFER (2004)

BRONZE

Tänzerisch sportlich wie während einer Bodenturnübung bewegt sich diese organisch und jung anmutende Form mit einer Leichtigkeit, die mit dem Material Bronze kontrastiert. Zwei Tentakel ähnliche Auswüchse, tintenklecksförmige Glieder stützen sich auf der Erde ab und verleihen der Figur vorläufige Standfähigkeit. Mit den anderen beiden Extremitäten assoziiert man einen Kopf oder ein erhobenes Bein. Schlägt die Figur ein Rad? Dehnt sie sich zur Vorbereitung eines Laufes? Und gerät sie gleich aus dem Gleichgewicht? Formen und Zustände scheinen in ständiger Metamorphose ineinander zu verlaufen. Spannend ist das festgehaltene Ausbalancieren zwischen Stabilität und Mobilität. Gehen Sie einmal um die Bronze-Plastik herum und entdecken Sie mehr! (MCR)

HEIKE ENDEMANN

EINSICHTEN (2015)

HOLZ, FARBIG GEFASST

Die Bildhauerin Heike Endemann wählt als Material vorwiegend Holz.
Frisch gefällte Bäume, die aus Sicherheitsgründen weichen mussten, bieten den organischen Werkstoff für ihre Arbeiten. Es sind die unterschiedlichen Farben, Strukturen, Gerüche und Oberflächen, die sie inspirieren. Die besonderen Merkmale eines jeden Holzstücks arbeitet die Künstlerin mit Kettensäge und Stechbeitel heraus. Für die rot gefasste Holzskulptur, die ihren Ort als hängendes Objekt in dem Baumbestand des Schlossparks gefunden hat, entschied sich die Künstlerin für Mammutbaumholz. Das Ausgangsmaterial stammt von der Insel Mainau unweit ihrer Werkstatt in Radolfzell und findet nun im Kunstwerk weiterhin erkennbar den Weg zurück in die Natur. (MF)

NAOMI AKIMOTO

FLÜSTERNDE FRÜCHTE (2017)

KERAMIK

Die Elemente der Natur – Erde, Wasser, Luft und Feuer – sind es, die die gebürtig aus Osaka stammende japanische Künstlerin Naomi Akimoto inspirieren. Mit dem natürlichen Material Ton gelingen ihr poetische Arbeiten, die ihre tiefe Verbundenheit mit der Natur zum Ausdruck bringen. Ton entsteht durch Verwitterung und Zersetzung verschiedener Gesteine und lagert als Erdschicht im Boden. Im feuchten Zustand lässt er sich verformen, trocknet er, so wird er spröde und brüchig. Erst durch den Brand im Feuer gewinnt er Festigkeit und wird zur Keramik. Naomi Akimoto hat mit Hilfe dieser traditionsreichen Handwerkskunst ein Klangspiel geschaffen. Mehrere kleine rote Körper aus Keramik hängen an Schnüren von Ästen herab und lassen uns bei Wind eine Melodie vernehmen. Denn dieses Naturelement ist es, das die kleinen Kunstwerke in Bewegung setzt. Erst durch das gegenseitige Anschlagen, Vibrieren und Schwingen entstehen Klänge, die womöglich von flüsternden Früchten erzeugt werden. (MF)

HERMANN J. KASSEL

ZURÜCK ZUR NATUR (2019)

EDELSTAHL, VS-GLAS, LEINWANDDRUCK

Auf einem planen Wiesenstück lässt Hermann J Kassel einen Stahlglasrahmen wie eine Intarsie ein. Um diesen Rahmen herum wird der Rasen abgeflämmt, so dass sich eine quadratische Fläche mit dem Tableau in der Mitte ergibt. Ungeschützt auf dem Erdboden sind die „Seerosen“ Claude Monets, die als Kunstdruck dem Glas hinterlegt wurden, den Transformationsprozessen der Natur ausgeliefert: den organischen Prozessen, den Elementen Licht und Feuchtigkeit, Hitze und Kühle. Die Seerosen – ein Abbild des üppigen Garten Monets, in dem jeder Grashalm, jedes Blatt, jeder Lichtreflex auf dem Wasser zu einem kunstvollen Pinselstrich wurde – diese Natur, die zu einer Ikone der klassischen Moderne wurde, wird wieder von der Natur eingenommen. Die Wiedereinnahme der Kunst durch die Natur findet in künstlerischem Rahmen, in dem definierten Raum hinter der Glasfläche des Bilderrahmens statt. Das Abflämmen des Rasens um das Tableau herum wird von Zeit zu Zeit wiederholt. Wie wird wohl die Fauna und Flora des Stammheimer Schlossparks den Monet`schen Garten in den nächsten Monaten durchdringen? Wir observieren und staunen… (PD)

NATHALIE MARTIN (IMPROMPTU INTERVENTIONEN)

GRÜNE LEITPLANKE (2018)

METALL, TOTHOLZ, STEIN, BETON

Was wie eine schmale hölzerne Stele inmitten des Parkgrüns emporragt, entpuppt sich bei näherem Hingehen als Insektenhochhaus. Die Insekten haben sich das Wohnen in der Stadt angeeignet, Natur und urbanes Leben durchdringen sich! Diese Durchdringung ist programmatisch für die Arbeit Nathalie Martins und des IMPROMPTUCamps, eines Netzwerks aus Künstlern, Biologen, Gärtnern und Musikern. Dient uns die Grüne Leitplanke doch nicht mehr als Schutz oder Abschirmung der Straße von der Böschung, sondern -von der Horizontale in die Vertikale gesetzt – geleitet sie uns durch das grüne Leben des Parks.Können Sie alle Blätter der Sie umgebenden Bäume bestimmen oder fällt es Ihnen leichter, die Labels bekannter Marken zu erkennen und zu bestimmen? Dann gehören Sie zur Zielgruppe des IMPROMPTUCamps! Nach dem Motto „Wären alle Limonaden im Getränkemarkt ohne Etikett, für welche würden Sie sich begeistern? Wir zeigen, was der Grünstreifen zu bieten hat.“ erhalten die Parkpflanzen Etiketten und Labels. Hat die ansprechende Bezeichnung Interesse geweckt, so kann der Parkbesucher den QR-Code auf der Leitplanke scannen und dadurch nicht nur die Pflanze bestimmen, sondern auch Wissenswertes zur Nutzung der Pflanze erfahren. Bitteschön! Man bediene sich der Natur wie in einem Supermarkt, lasse sich von den – ungeahnten – Verwendungsmöglichkeiten bezaubern und merke: die Pflanzen stehen „in promtu esse“ – zur Verfügung. (PD)

LINDA CUNNINGHAM

ENTWICKELN, ENTDECKEN, ENTHÜLLEN (1992)

STAHLTRÄGER, BRONZE (SANDGUSS)

Die dreiteilige, teils überlebensgroße Metallplastik entstand anlässlich des 1. Internationalen Tanzfestivals parallel zur documenta 1992 in Kassel in Zusammenarbeit mit dem Tänzer Ismael Ivo und dem Pianisten Takashi Kako. Trotz der deutlich tänzerischen/semifigürlichen Komponente entsteht auch der Eindruck von Monumentalität durch die Stelen- bzw. halben Bogenformen. Stahl und Bronze wirken zudem wie aufgerissen, an den Rändern zerfetzt und zerrissen. Der Werkstoff Stahl ist in diesem Zusammenhang von besonderer Bedeutung – Stahl gibt der modernen Zivilisation – besonders im städtischen Umfeld Kontur und Halt. Hier wickeln sich Stahl und Bronze im Sandgussverfahren, das den Charakter des Spröden, Widerständigen der Bronze unterstützt, um einen leeren Raum. Form und Material bleiben ambivalent. (RR)

UDO UNKEL

ISOLATION (2017)

STAHL, HOLZ

Verloren und abgeschottet von der Umgebung steht sie auf einer Plattform: Die menschliche Figur aus Holz, die von einem futuristischen Stahlgerüst überfangen ist. Zerrissenheit und Fragilität versus technische Perfektion. Der Bildhauer und Objektkünstler Udo Unkel wirft mit seinen Installationen Fragen auf, die die menschliche Existenz betreffen. Wie steht es um die Chancen der Persönlichkeitsentfaltung in der zunehmend technisierten und digitalisierten Lebenswelt? Welche soziale Position nimmt der Mensch ein? Isolation lautet der Titel der Arbeit, die uns vor Augen führt, wie weit sich die Abhängigkeit vom Datennetz entwickelt hat. Optimiert die Technik einerseits Prozesse im Alltag, durchdringt sie andererseits die menschliche Lebens- und Arbeitswelt, bedeutet Bevormundung und nicht zuletzt den Verlust der persönlichen Freiheit. Zwei Materialien, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Traditionsreicher Naturwerkstoff Holz trifft auf Stahl als eine der technischen Grundlagen der industriellen Moderne. (MF)

GERDA NETTESHEIM

KLANGOBJEKTE (2002-2005)

HOLZ, SCHRAUBEN, DRAHT

Bildhauerei und Musik. Beide Kunstgattungen beanspruchen einen gewissen Raum für sich: Allerdings konzentriert das bildhauerische Werk seine Form dauerhaft im Raum, während die Musik nur temporär in der Lage ist, Raum zu füllen. Nun werden hier im Schlosspark die beiden ,Raumkünste‘ von Gerda Nettesheim virtuos verbunden: Es gibt Klangbänke, eine Klangwippe, eine Dreiecksharfe Nr. 1, Klangsäulen und Klangstühle. Form und Klang, Bildhauerei und Musik – die interaktiven Klangobjekte laden zum Mittun ein. Tipp: Unbedingt mal den Kopf in eine der Klangsäulen stecken und die Saiten bespielen! (RR)

PETER MARTH, STEPHANIE SCHRÖTER

DIE WA(R)TENDEN (2013)

BETONGUSS

Drei Figuren scheinen inmitten ihrer Bewegung zu eingefroren zu sein. Hintereinander, bis zu den Oberschenkeln im Boden versunken, tendieren sie in Richtung Rhein. Wer den Park gut kennt, weiß, dass genau in dieser Richtung am Flussufer auch der Kölner Dom zu sehen ist.
Der Titel der unterlebensgroßen, menschlich wirkenden Betonplastiken lässt zwei Lesarten zu, die durch das eingeklammerte r deutlich werden: Die Watenden und Die Wartenden. Als ‚Watende‘ haben die Figuren im Boden des Schlossparks deutliche Widerstände zu überwinden, die sie jedoch anscheinend gemeinsam (sich an den Händen haltend) zu überwinden bereit sind. Als ‚Wartende‘ verharren sie trotz des gemeinsamen Bewegungsimpulses in eben dieser Position – vielleicht um den Betrachtern die Möglichkeit zu geben, sich ihnen (gedanklich oder de facto) anzuschließen? Die Positionierung der Plastiken ist jedenfalls so angelegt, dass sowohl vor als auch hinter der Gruppe eine weitere (Ein-)Reihung möglich ist. In jedem Fall verweist das gemeinsame, positive Tun auf das Ideal der Solidarität, auf das Handeln im Sinne der Gemeinschaft. (RR)

ARMIN BENSON

FIREWALL (2009)

STAHL, HOLZ

Im Schlosspark geschieht es leider immer wieder, dass Bäume aus unterschiedlichen Gründen absterben. Falls sie keine Gefahr für die Besucher darstellen, bleiben sie als Baumruinen erhalten und gemahnen an die auch durchaus zerstörerischen Kräfte der Natur.
In eine solche Baumruine platziert Armin Benson eine Stahlbetonwand, die durch ihre rote Signalfarbe auf ihre Funktion verweist. Es handelt sich um eine Firewall, also um eine ,Brandwand‘. Den Begriff der ,Firewall‘ kennt man aus der EDV – anhand festgelegter Regeln wird der Datenverkehr zwischen unterschiedlichen Netzen geregelt. Die in die Natur integrierte Firewall symbolisiert darüber hinaus den Schutz vor weiterer Zerstörung. (RR)

JÜRGEN SCHUBBE

PEAKY BLINDERS (2016)

LÄRCHENHOLZ

Die Arbeiten von Jürgen Schubbe konzentrieren sich auf den Menschen. Köpfe und Gesichter sind beliebte Motive in seinen Bildern und seit 2015 auch Hauptthemen seiner Skulpturen. Für den Beitrag im Schlosspark wählte der Künstler Lärchenholz, aus dem er mit der Kettensäge einen überdimensionalen Kopf herausgearbeitet hat. Handelt es sich hier um das Abbild eines Übeltäters oder ist ein Opfer brutaler Gewalt gemeint? Tiefe Furchen, dunkle Augenhöhlen, ein offener Mund, der die Zahnlücken hervortreten lässt und eine angeschlagene Nase charakterisieren ein Porträt, das überaus expressive Züge trägt. Peaky Blinders ist der Titel dieses beunruhigenden Antlitzes, das aus einer gleichnamigen Reihe von aktuell 22 Skulpturen stammt. Inspiriert hat Jürgen Schubbe eine britische Dramaserie , die in den 1920er Jahren spielt: Peaky Blinders – Gangs of Birmingham. Hauptfigur ist der Gangsterboss Thomas Shelby. Im Untergrundmilieu der Bande werden alle Facetten des menschlichen Lebens aufgedeckt. Und gerade diese Spuren von unfassbarer Brutalität über Fürsorglichkeit bis zu tiefer Liebe sind es, die in den jeweiligen Gesichtern der Reihe ihren Ausdruck finden. (MF)

GERTRUD STRACKE

SCHUTZSCHILDE (2003)

KERAMIK, PORZELLAN-ENGOBE

Ganz still liegt der Pfad entlang der Begrenzungsmauer des Parks. Längliche, spitz zulaufende Ovalformen zieren die Mauer. Die Schutzschilde von Gertrud Stracke bieten einen recht umfassenden Schutz: Zwei Ostschilde, ein Westschild, zwei Südschilde, ein Nordschild. Ein Schild für jede Himmelsrichtung zu haben, ist ein tröstlicher Gedanke, wenngleich das Material dem zu widersprechen scheint.
Die Schilde bestehen aus gebrannter Keramik, bemalt mit Porzellan-Engobe. Die materielle Welt erweist der geistigen ihre Referenz. (RR)

GISELA GROSS

STAMMHEIMER HÄUSER (2002)

STAHLBLECH, ACRYLFARBE

Malerei in einem öffentlichen Park geht nicht? An der Mauer, die den Skulpturenpark von der sich anschließenden Wohngegend abgrenzt, leuchten intensiv vier Acrylgemälde auf Stahlblech! Inspiriert durch die Architektur Stammheims verewigt Gisela Gross in klaren Farben und Formen Stammheimer Häuser. Ganz wie im ,wirklichen‘ Leben – analog zu ihren architektonischen Schwestern – verändern sich die Arbeiten unter den unterschiedlichen Witterungseinflüssen. (RR)

ANDREAS „MOLINO“ MÜLLER

INTRIGACIÓN (2017)

DOPPEL T-EISEN

Es könnte kaum eine bessere Kulisse für das Kunstwerk Intrigación geben als in diesem friedlichen, von uraltem Baumbestand, weiten Grünflächen und Wildwuchs geprägten Areal direkt am Rhein. Zum Eröffnungswochenende an Pfingsten wird der Schlosspark ein weiteres Mal zu einem Ort der Begegnung, an dem es gerade das Zusammenspiel von Kunst und Natur ist, das Menschen aller Schichten aus verschiedenen Nationen und Kulturen zusammenführt. Andreas „Molino“ Müller wählt dieses Idyll, um ein Ensemble aus Stahlobjekten aus dem Boden wachsen zu lassen. Vier geschmiedete Werke unterscheiden sich in Größe, Form und Farbe. Nicht alle erscheinen wohlgeformt und makellos. Es gibt – wie im gesellschaftlichen Gefüge – Angepasste und Außenseiter. Aufrecht oder gebeugt: ihre Haltung verrät viel über den sozialen Status. Intrigación ist als neue Wortschöpfung aus integración und intriga zu verstehen. Der Künstler reflektiert ein Thema, das aktueller nicht sein könnte. Wie steht es mit der Eingliederung von Immigranten? Zuwanderer, die notgedrungen ihre Heimat verlassen mussten, stranden in einer ihnen fremden Welt. Migration bedeutet eine einschneidende Veränderung im Leben der Menschen, denn zerrissen sind ihre familiären und sozialen Strukturen. (MF)

BEATE HALTERN

PFLANZENMENSCHEN –
ALLESISTEINSNICHTSISTGETRENNT (2019)

KÜNSTLERBETON

Die Natur bietet Mensch, Tier und Pflanze einen bedeutenden
Lebensraum. In ihrer Vielfalt und Schönheit übt sie gemeinhin eine
wohltuende und beruhigende Wirkung auf Körper und Geist aus.
Das Zusammenspiel von Mensch und Natur ist ein wiederkehrendes
Thema im Werk der Künstlerin Beate Haltern. Im Schlosspark findet
auch ihre neueste Arbeit ALLESISTEINSNICHTSISTGETRENNT in
unmittelbarer Nachbarschaft zu den bisherigen Beiträgen Wächterpaar
und Verkörperung eine ideale Kulisse. Allerdings scheinen sich die drei
schlanken organisch anmutenden Figuren in ihrer Haltung zu winden,
gar voneinander abzuwenden, als seien sie unangenehm berührt von
etwas. Es ist der menschliche Umgang mit der Natur, der sie beschämt.
Wie steht es um Lebensräume wie Meere, Flüsse und Wälder?
Industrialisierung und zunehmendes wirtschaftliches Gewinnstreben
bedrohen Ökosystem, natürliche Ressourcen und Artenvielfalt. Themen
wie Natur- und Umweltschutz sind nicht hoch genug einzuschätzen, denn
andernfalls wird den nachfolgenden Generationen mehr und mehr die
Lebensgrundlage entzogen. (MF)

JOHN M. BACHEM

LEICHT UND SCHWER ,GEPAART‘ (2004)

WEIBERNER TUFF

Zwei Figuren erheben sich in enger Umschlingung. Beim Umschreiten der Skulptur vollzieht sich ein eigentümlicher Wandel – mal verdeckt die eine behütend die andere, mal scheint die eine die andere abzustoßen. Von ebensolcher Kontrastierung zeigt sich auch die Formgebung: weibliches Rund versus männliche Kanten, entblößte Formen versus weitschwingender Mantel. Aber jede der Einzelfiguren zeigt sich dem Titel gemäß leicht und schwer – so hebt beispielsweise die unbekleidete weibliche Figur ihr rechtes Bein ,leicht‘ im Winkel an, während ihr Kopf ,schwer‘ an der Schulter der männlichen Figur lastet. Besonders reizvoll: Die Natur arbeitet an dem steinernen Paar mit und sorgt für eine ergänzende, grüne Patina. (RR)

PAUL JONAS PETRY

BACH, BEETHOVEN & BRAHMS (2003)

STAHL, ROST

Die Titel der monumentalen Stahlquader verraten, es handele sich hier um Bach, Beethoven & Brahms. Aha. Die Namensgebung erscheint auf den ersten Blick willkürlich. Hier hilft die präzise Beobachtung weiter: Ein Würfel, ein hochrechteckiger sowie ein längsrechteckiger Quader teilen sich ein gemeinsames Grundmaß von 50 cm, das vom Würfel vorgegeben und von den beiden anderen variiert wird. Im Inneren des jeweiligen Quaders ziehen sich die Öffnungen auf Basis von Radien mit demselben Maß ein. Die angewandte Maßästhetik verdeutlicht die Analogie von Musik und Bildender Kunst als ‚Schwesternkünste‘, besonders im Hinblick auf die drei großen deutschen Komponisten: Bach, mit perfekter Kompositionstechnik und mathematischer Präzision, versinnbildlicht der Würfel. Beethoven nahm mit der Vereinigung von Harmonie und Disharmonien moderne Kompositionsformen vorweg, sein Quader tritt in der Höhe aus dem Grundmaß heraus. Brahms veränderte die Orchesterfarbe durch dunkle, wuchtige Klänge, sein Quader ist der breiteste und übertrifft ebenfalls das Grundmaß. Die Namen der Stahlplastiken folgen einem subtilen künstlerischen Konzept, das Form und Inhalt ideal in Dialog bringt. (RR)

GILBERT FLÖCK

HUNDEMEUTE (2013)

STAHL

Die Gräfin zu Fuß von Gilbert Flöck ist ein wunderbares Denkmal für eine Anekdote aus der Geschichte der Grafen zu Fürstenberg-Stammheim. Ein Nachkomme von Franz Egon – dem wir den Schlosspark verdanken – hatte sich eine rassige Ungarin als Gemahlsgattin auserkoren. Diese sorgte im friedlichen Stammheim durch ihre Allüren (öffentlich Zigarre rauchen!) für anhaltenden Gesprächsstoff und für neugierige Blicke der extra anlandenden Fischer. Der Spitzname unter den ‚Fachleuten‘ für diese außergewöhnliche Dame lautete übrigens „Die Loreley von Stammheim“! Gilbert Flöck führt uns in diesem Jahr nicht nur die Gräfin vor Augen, sondern sorgt auch für die standesgemäße Eskorte: Eine Hundemeute begleitet nun wachsam ihre in den Stahlplastiken eingefangenen Schritte. In beeindruckender Konturenführung umreißt Gilbert Flöck die Figuren – es handelt sich quasi um ‚Luftzeichungen‘, ins Dreidimensionale übertragen. Diese sind so treffend ausgeführt, dass die Szenerie jeden Moment lebendig werden kann.
Kundige werden sicher die einzelnen Hunderassen sofort erkennen können. (RR)

FOERST, HERTERICH & KAISER

LEBENS-BAUM (2011)

STAHL-DRAHT

Beim Anblick des Baumstumpfes im Schlosspark haben wir ein be-klemmendes Gefühl und werden uns der Vergänglichkeit des Lebens bewusst. Was hat es mit dieser alten, in Mythen beschworenen und in Liedern besungenen Freundschaft auf sich? Im Baum findet der Mensch sein schönstes Gleichnis: Er steht aufrecht wie der Mensch, das Fallen der Blätter im Herbst wird oft mit dem Lebensabend des Menschen verglichen. Und sind der Mensch und der Baum nicht individuell einzigartig und gleichzeitig ein Teil einer Gemeinschaft? Der aufrechte Baum – Sauerstofflieferant und Garant für fruchtbaren Boden – steht für das Leben, verbindet mit seinen Wurzeln und seiner in schwindenden Höhen ragenden Krone die dunkle, schattige Erde mit dem lichten, sonnendurchfluteten Himmel. Die Künstlergruppe Herterich lässt fünf locker geschlungene, blickdurchlässige Stahl-Draht Figuren die Baumruine erobern. Eine Figur balanciert mit ausgestreckten Armen offen und freundlich auf der Baumstumpfkante mit dem stilisierten Gesichtsprofil in Richtung Park: Ist es Zeit für neue Hoffnung? (MCR)

TOBI MÖHRING, PAUL TER VELD

MIND THE GAP! – DIE UNERREICHBARKEIT
DER PARKBANK (2012)

STAHL, FURNIEREISEN, EFEU

„Hier sein oder nicht hier sein, das ist die Frage.“
Beim Flanieren im Schlosspark, aber auch in allen anderen Parks, ist es zwischendurch nett, wenn man sich hinsetzen kann. Die Füße haben Ruhe, der Rücken zwickt nicht mehr, und die Gedanken können ihre eigenen Wege gehen. Was aber, wenn der eine Platz schon besetzt und der zweite Platz eine Lücke ist? Diese Lücke hat die Silhouette einer menschlichen Figur. Sie verweist auf alle, die nicht die Möglichkeit haben, die Rastplätze in Parks zu nutzen. Spontan fallen einem alle ein, die körperlich nicht in der Lage sind, dieses Freizeit-Angebot zu nutzen. Menschen aber, die in Deutschland leben, aber nicht als legale Bewohner anerkannt sind, haben die sogenannte ‚Residenzpflicht’. Sie können sich nur in einem sehr eingeschränktem Bereich frei bewegen. Aus diesem Grund ist unser schöner Schlosspark für viele Menschen tatsächlich unerreichbar. Die Stahlplastik mit menschlicher ‚Lücke’ möchte an diese fehlenden Besucher und Gesprächspartner erinnern und dadurch zumindest schon mal die Lücke in unseren Köpfen schließen. (TM/PtV/RB)

ANNO BERGMANN

TEEKESSELCHEN (2012)

ALUMINIUM, HOLZ, PLASTIK, ACRYL

Haben Sie einen Lieblingsplatz im Park? Dann haben Sie vermutlich einen Park-Platz. Das macht sprachlich schon richtig Spaß. Anno Bergmann verdeutlicht den Sprachspaß nochmals auf intelligente Weise. Er versieht ein Parkplatz-Schild mit einem Bügelschloss. Wir haben hier also einen Schloss-Park-Platz vor uns. Wer hätte den nicht gerne? „Mein Teekesselchen ist…“ vergleicht spielerisch Gleichlautendes mit unterschiedlichen Bedeutungen. Wir leben in einer Welt, in der auf rasante Weise Elemente aus anderen Sprachen – vornehmlich aus dem Englischen – übernommen werden. Email oder E-Mail? Das eine ist ein Schmelzgussverfahren, das andere ein Kommunikationsmedium. Manchmal ist die Aussprache ja hilfreich, aber versuchen Sie einmal, mit jemandem flüssig über Waldzwerge und Walzwerke zu sprechen…
Dieses wunderbare Teekesselchen hilft uns über die Orientierung im Sprachdickicht nachzudenken. Und uns vielleicht wieder ein bisschen besser zu verstehen. (RR)